Ed Sheeran est l’une des révélations de ce début d’année. Le jeune musicien qui a booké La Maroquinerie depuis des mois, sort son premier album “+” le 5 mars.
Un opus qui révèle, entre autre, deux petits bijoux (que je me passe en boucle quasiment toute la journée) « The A Team », la ballade des rêves brisés et « Lego House » un morceau sur l’obsession dont le clip a pour guest star Rupert Grint plus connu sous le nom de Ron Weasley dans Harry Potter (à regarder par ICI).

Tout au long de ce 12 titres, Ed nous chante l’amour sous toutes ses formes. Pop « UNI », percu et ambiance toute mignonne « Small bump », folk « Kiss me » ou pleine d’une rage désespérée « Give me love » et son outro en choeur, clap et violon et si vous laissez votre player sur lecture vous pourrez même découvrir une ballade « berceuse » cachée.
Mais Ed ne chante pas que les élans du coeur, il chante aussi la mélancolie avec ses notes tristes de piano sur le délicat et simpliste « Wake me up » ou de guitare sèche sur « This » avec un petit goût d’inachevé.
Avec des allures parfois Jason Mrazienne comme sur « Drunk » (clip dispo par LA) ou « You need me.. » avec ses paroles débitées à une vitesse vertigineuse.

Seul ombre à ce tableau assez sympathique les morceaux à vocation pop voir même r’n'bisante qui arrivent parfois comme un cheveux sur la soupe. A se demander ce qu’il s’est passé? « Grade 8 », « The city » paraissent complètement hors de propos avec leur beat electronique et leur pop attitude très mainstream. Alors que l’ensemble semble cohérent avec des acoustiques, des instrus simples et des chansons touchantes, que viennent faire ces morceaux calibrés pour NRJ dans un opus aussi personnel ? Une petite erreur de casting sans doute que l’on oublie quand même bien vite. Car le reste de l’album reste totalement poignant et planant.
Ed Sheeran nous offre avec ce premier skud une très jolie prestation qui n’augure que du bon pour l’avenir.

Infos Bonus : si vous êtes en mal de titres pour votre playlist spéciale Love, n’hésitez pas à piocher dans cet album vous trouverez certainement votre bonheur!

Nous avons rarement l’occasion de vous parler d’artistes espagnols. Et bien, nous allons tout de suite y remédier avec la talentueuse Luthéa Salom.

Luthéa n’est pas une novice puisque ça fait déjà quelques années qu’elle bourlingue entre l’Espagne, le Canadda où elle a grandit et l’Angleterre où sa carrière a véritablement commencé et qu’elle investit la scène pop rock folk internationale notamment en ouvrant les concerts de Norah Jones ou d’Alanis Morissette. Elle a sorti plusieurs albums dont « Out and without » ou encore « Sunbean surrounded by winter » (duquel est extrait sa reprise de « Rebel rebel » de David Bowie dont je vous ai parlé récemment, à écouter ou réécouter ICI) mais c’est aujourd’hui de son dernier opus « Kick in the head » dont je vais vous parler. Un vrai coup de cœur ! Mais peut on expliquer les raisons pour lesquelles votre esprit se met à chavirer lorsque vous écouter un morceau ? Pourquoi je suis tombée sous le charme de cette chanteuse espagnole ? Je vais tenter de vous en expliquer la mécanique insondable…

Ce qui fait tout d’abord, le charme de la belle ibère c’est son apparente fragilité. Sa voix douce et calme aux accents enfantins, son chant parfois à la limite de la cassure comme sur « Abstract concept », une ballade folk triste dans la lignée d’un Alanis Morissette. Elle reste tout de même hyper féminine dans son appréhension de la musique et ce n’est pas son titre « 37 kisses » qui prouvera le contraire !
A cela, il faut rajouter sa sincérité. Elle parle d’amour légèrement, tendrement « Blank piece of paper » mais toujours sans fausse pudeur « Sol ». Et toujours avec simplicité. Les arrangements sont réduits au minimum. Tout est acoustique. Une guitare sèche comme fil rouge sauf sur « Tomorrow » où elle est accompagnée d’un ukulélé. Par ci par là une trompette « Signs », un orgue Farfisa ou des percussions pour le moins hétéroclites « Simply simple ».
A première vue, Luthéa Salom pourrait paraître bien sobre, une gentille chanteuse aux jolies mélodies. Mais la jolie ibère est faussement mignonne et cache bien son double jeu. Certains de ces morceaux sentent bon le sunflower et l’été. On imaginerait presque le soleil, une légère brise et un transat sous un arbre « Happy », « Ice Cream… ». Mais, il n’en est rien. Tendez donc l’oreille car sous cette apparente légèreté, Luthéa chante les cœurs brisés et tout un tas de vilains secrets. Intéressant, émoustillant…

« Kick in the head » porte bien son nom finalement. Un album surprenant qui vous fera tomber sous le charme de la pop folk acid(ulée) de Luthéa Salom !

Infos Bonus : écoutez l’album ICI

Parce que c’est bien mignon tous ces groupes propres sur eux. Le profil parfait, la mèche à la bonne place et les derbys dernier cri aux pieds. Mais est ce bien ça l’essence du rock ? Le groupe presque parfait au skud presque parfait ? Et bien, moi je dis non et je mets un bon coup de pied dans la fourmilière de la fashion attitude musicale en vous présentant le groupe The Supercopters.

Ces 4 dijonnais ne font pas dans la dentelle et c’est le moins qu’on puisse dire. Leur premier album « Psycho/Heroes » est un 13 titres au son rock garage, dirty, cru, tendance punk. Complètement irrévérencieux, du titre du morceau « Superzero » en passant par le rot d’introduction sur « A shape… » jusqu’au chant parfois arrogant sur « Gatorhead », les Supercopters sont de « vrais » rockeurs. Ils ont même toute la panoplie assortie : la batterie qui tambourine « NRA, « Ronnie go », les bonnes guitares qui déchirent tout « Against all pets », « Electric chair » et la sauvagerie « Lunchtime disco ».

A cela, ils ont su rajouter leur touche personnelle, une intro à l’harmonica pour un effet vintage sur « Hippie end », une voix caverneuse « A shape… », des choeurs harmonieux et un style british punk sur « Bats & cuckoos ».

Et s’ils ont l’équipement idéal pour jouer les rockeurs, ils ent ont aussi les défauts. Une absence de renouveau, un ensemble qui reste tout de même assez linéaire et un chant anglais qui reste très frenchy.

Mais comme je le disais plus haut, ce sont les imperfections qui font aussi les qualités d’un bon skud et surtout un groupe à taille humaine!

« Psycho/heroes » est une bonne découverte que je conseille à tous les amateurs de musicalement incorrect.

Vibro Track : Hippie end – Bats & cuckoos

 
Infos bonus : pour écouter ça se passe par LA
 

Tracklist : Superzero – Against all pets – Hippie End – She drinks gazoline – A shape of the punk to come – Splashback – Lunchtime disco – Bats & cuckoos – Electric chair – Gatorhead -NRA – 6 is 6 – Ronnie go

Il y a comme un vent d’outre mer, une brise qui nous vient d’ailleurs qui souffle sur nos plaines et titille nos oreilles. Et cette effluve de nouveautés musicales s’appelle Lánre. Une jeune auteur-compositeur-interprète anglaise d’origine nigérienne.

La jeune musicienne vient de sortir son premier album intitulé « Pen Voyage Chapter 1 : Singing for change ». Un mélange de folk, d’acoustique et d’un je ne sais quoi de ses racines africaines.
Elle nous amène dans ses contrées lointaines, empreintes de mélancolie et spiritualité, elle chante la douleur, la nostalgie mais aussi l’espoir et les rêves.
Un album à la fois léger par ses mélodies simples et douces mais aussi poignant et profond pour tous ceux qui auront à coeur de se plonger dans son univers.

Une artiste en devenir, un album à découvrir!!! (quelques titres en écoute ICI, je vous conseille « Inspiration »)

Cruskin s’en va en guerre !

Ils sont mon coup de coeur frenchy du moment! Le groupe Cruskin, que je vous ai déjà présenté via leur clip video « Carry on » (à voir ou à revoir ICI), vient tout juste de sortir leur premier album « It can hurt ». Un condensé de pop punk à la sauce paramorienne, un pur délice!

Le quartet part donc à la conquête de son public comme s’il partait en guerre sur les airs de « Be brave and never look back » et de « War ». Prêt à conquérir toutes les âmes qui croiseront leur passage et à assiéger toutes les salles de leur périple musical.

Et si les Cruskin vont vous séduire avec des rythmes de batterie punk « Let’s play the game», des guitares mélomanes et des ambiances émo « This choice you’ve made», ils ont aussi d’autres cordes à leur arc! Des morceaux chantés par un duo féminin masculin comme « This is what I am ». Tout un tas d’instruments ajoutés avec subtilité par ci par là , du piano sur « Carry on », des nappes de violon sur « Men are all the same » et tintements féérique sur « Agony ». Et surtout des choeurs puissants qui vont vous embraser et vous donneront envie de chanter de concert comme sur le majestueux « Disaster ».

Avec un plan d’attaque aussi bien préparé (des morceaux pensés, travaillés et bien produits) et une force de frappe aussi déterminée, il y a fort à parier que les Cruskin vont gagner plus d’une bataille !

Vibro Track : Don’t wake me up – Carry on

Tracklist : Be brave and never look back – War -Disaster – Let’s play the game – This choice you’ve made – Don’t wake me up – Carry on – Revelation – Relapse – This is what I am

Infos bonus : Vous pouvez écouter leur album ICI

De nouveaux horizons

La semaine dernière, dans les locaux des Studios de la Seine, le groupe Snow Patrol présentait à une poignée de journalistes et de bloggeurs triés sur le volet, leur nouvel opus intitulé « Fallen Empires » (sortie le 14 novembre). Quelques titres en acoustique (Called out in the dark, This isn’t everything you are, New York) et une écoute de l’album plus tard, voici nos toutes premières impressions.

Pour ce 6^ème album, les Snow Patrol ont eu besoin de changer, de se renouveller, de faire façe à l’inexploré et de se mettre en danger afin de faire ressortir le meilleur d’eux même. Ils nous avaient donc promis du renouveau, des explorations musicales et des revirements stylistiques. Et de ce que nous avons entendu, nous pouvons vous dire que c’est plutôt bien réussi.

D’autant plus que ces changements viennent agrémenter leurs nouveaux titres avec finesse et délicatesse. Pas question  pour eux de tout casser pour recommencer à zéro mais plutôt de partir de leur expérience passée et de l’enrichir, de la développer, de l’approfondir. Leur envie de son plus électroniques reste assez subtile et délicate avec quelques synthé par ci par là (I’ll never let go, The symphony) et quelques beat plus poussés (The president) même si certains morceaux restent assez surprenant comme le 1^er single « Called out in the dark », « Fallen empires » ou « In the end ».

En opposition à ce désir plus pop, plus dance, les guitares électriques se font parfois bien plus électrisantes comme pour contrebalancer l’effet dancefloor et l’on peut surprendre au cours d’une mélodie des distorsions plus « agressives » comme sur « This isn’t… ».

Toutefois, la véritable évolution de Snow Patrol s’inscrit dans la continuité de leur style « mélancolique ». Le quintet a toujours affectionné les balades douces, nostalgiques et langoureuses et ne déroge pas à la règle avec « Fallen Empires ». Ils vont juste plus loin dans l’exploration et l’exploitation de ce genre. Cette fois les SP font dans le grandiose et le puissant avec tout un tas de morceaux qui prennent aux tripes « New York »,  « The weight of love » mais aussi dans le symphonique « Berlin » (un morceau instrumentale un brin féérique) et le cinématographique « Broken bottles form a star » (une cavalcade de piano qui court vers le bonheur puis se perd dans les limbes et que l’on imaginerait bien en b.o d’un prochain drame à succès).

Avec ce nouvel album, les Snow Patrol ont clairement réussi leur pari de s’essayer à de nouveaux horizons musicaux tout en restant dans un style qui leur va si bien. Un joli tour de force qui séduira certainement beaucoup d’entre vous !

Infos Bonus : vous pouvez lire notre review de leur EP ICI

Tracklist : I’ll never let go – Called out in the dark – The weight of love – This is’nt everything you are – The garden rules – Fallen empires – Berlin – Lifening – New York – In the end – Those distant bells – The symphony – The president – Nroken bottles form a star

Blink’s haunted neighborhoods

Après s’être séparé pendant quatre longues années, le trio infernal Blink 182 a réussi le tour de force de revenir plus fort que jamais et en grande pompe avec la sortie de leur 6ème opus “Neighborhoods” (huit ans après l’éponyme Blink 182), attendu comme le dernier miracle musical. Alors ont ils rempli leur cahier des charges ? Réponse tout de suite.

Il est clair que l’on retrouve sur “Neighborhoods” le son si particulier des trois p’tits californiens. Tempo épileptique typique du son punk, les riffs de guitares secs et rapides et la batterie fougueuse et très très pêchue. Travis in in the place et il vous suffit d’écouter “Natives” ou “Heart’s all gone” pour vous en rendre compte immédiatemment.

Les histoires d’amour illusoires “After midnight”, les filles paumées “Even if she falls” et les mecs râtés “Snakecharmer” font toujours partis du paysage social que les Blink dépeignent avec un réalisme froid et parfois cruel. Les fantômes et autres démons de la nuit (déjà abordé avec « I Miss U ») ont également retrouver la place qui leur revient dans ce skud. Ils hantent de plus en plus les âmes de nos trois musiciens et les tracks les uns après les autres de “Ghost on the dancefloor” à “Up all night” en passant par “Heart’s all gone (interlude)”.

Mais décidement, le trio a bien grandi. “Neighborhoods” est un album plus sombre, moins fun et moins déluré même si “Wishing well” et ses “lala” ou “Love is dangerous” et ses essais electro essayent de décoincer le tout. Les Blink ont perdu en folie et s’éloignent de leur image de groupe de punk barré. Ils évoluent mais est ce vraiment dans le bon sens?

Vibrotrack : After midnight, wishin well

Infos Bonus : voir leur clip video ICI et écouter « Neighborhoods » LA

Tracklist : Ghost on the dancefloor – Natives – Up all night – After midnight – Snake Charmer – Heart’s all gone Interlude – Heart’s all gone – Whishing well – Kaleidoscope – This is home – MH 4.18.2011 – Love is dangerous – Fighting the gravity – Even if she falls

Définition de “Skip The Use” : groupe complétement déjanté au rock survitaminé formé de Mat Bastard, Yann Stefani, Jay Gimenez, Lio Shivers et Manamax.

Les STU, après avoir fait pas mal d’émules sur la scène parisienne, ont réussi le challenge d’attirer l’attention de Polydor et de signer sur le label. Un premier Ep vient tout juste de sortir “Sound from the shadow”.
Un cinq titres à l’univers teinté de rock vintage (très sixties!) et d’ambiances très freak show. Entre le sautillant et foufou “Pil”, l’impression maison d’horreur de “People in the shadow” et le rock’n'rollesque sauvage “Animal”, on retrouve bien le son STU même si l’on aurait aimé plus de folie. Tout comme le choix de la cover “Song 2” qui est décidément beaucoup trop sage et convenu pour un groupe aussi expansif, original et novateur.

Petit bémol mais beaucoup de bonheur de retrouver ce groupe que l’on suit depuis un bout de temps et qui mérite une bonne place dans les ipods de chacun!

Infos Bonus : vous pouvez écouter leur EP ICI , voir leur clip video « Give me your life » par LA, le groupe sera en concert le 27 octobre à La Machine du Moulin Rouge!

Tracklist : PIL – People in the shadow – Darkness paradise – Animal – Song 2

Snow Patrol nous avait promis de la nouveauté et des sons étonnants et bien c’est chose faite avec cet EP “Called out in the dark”. Mais les SP n’ont pas réussi à trancher, entre leur envie d’explorer des territoires musicaux nouveaux et leur excellence à écrire des ballades à fleur de peau impossible de choisir. Ils nous offrent donc un condensé de l’album à suivre “Fallen empires” écartellé entre ambiance electro et acoustique tout en simplicité.

Les deux premiers titres “Called out in the dark” et “Fallen empires” se veulent tout en beat electro et en sons synthétiques tout en restant dans la veine mélancolique qui leur va si bien. Pas question de sonner dancefloor ou de planer dans le monde merveilleux des petits poneys. Puis, loin de cette folie électronique, viennent deux autres titres en total contraste. “My brothers” et “I’m ready” sont douceur, nostalgie et profondeur d’âme matinés de violons, de piano et de guitare folk. Du pur SP!

“Called out in the dark” est un EP très “ying and yang” qui donne envie d’écouter leur prochain opus! Vivement novembre!

Info bonus : Vous pouvez voir leur clip video ICI.

Tracklist : Called out in the dark – Fallen empires – My brothers – I’m ready

Pour faire rêver les filles…

Après Whisper war (un excellent opus), le groupe originaire de Las Vegas, The Cab sort un nouvel album intitulé “Symphony soldier”. Le quintet reste donc dans la thématique militaire qu’il a décidé d’étudier sous toutes les coutures et cette fois ci sous l’angle de cupidon.

Car même si les boys parlent de guerre, ils parlent surtout en avant tout de l’amour en tant que combat de tous les jours “Endlessly”.
Un combat avec ses défaites “Another me” ou “Lovesick fool” mais aussi ses succès “Intoxicated” ou quand l’amour vous rend complètement accro.
Ils nous racontent comment ils tombent amoureux de la fille qui ne faut pas dans “Bad”, une jolie ballade au guimick de piano très sixties.

Mais aussi de comment l’amour peut parfois prendre des accents très religieux “Her love is my religion” et peut parsemer leurs vies de rencontres avec de jolies demoiselles aux longs cils toutes grimées en ange tombé du ciel.

Du rock assez symphonique, bien que beaucoup moins qu’Elliot Minor, avec quelques élans pop plus punchy “Animal” et des refrains en “Lala” très rafraichissants et insouciants.

Un album dans les tons doux amer avec un titre introductif “Angel with a shootgun” qui résume plutôt bien l’ambiance du skud. Belles mélodies orchestrées avec grandeur : du violon, du piano et des roulements de tambour bref tout ce qu’il faut pour faire chavirer le coeur des plus réticentes!

Vibrotrack : Bad – Her love is my religion

Infos Bonus : vous pouvez écouter leur album ICI

Track list : Angel with a shotgun – Temporary bliss – Bad – Endlessly – Animal – Intoxicated – La la – Her love is my religion – Another me – Grow up and be kids – Lovesick fool – Living louder